Wednesday, December 31, 2008
新年卡，
大概是 2004 年開始的吧，每年年底會作一張卡片，email 寄給距離或進或遠的親友，報平安，道祝福；同時，也提醒自己好好檢視過去的一年，要發展感恩之心：謝謝家人朋友無私的呵護與支持，謝謝這一年又一年的際遇，謝謝自己一點又一點的成長。
大概是 2004 年開始的吧，每年年底會作一張卡片，email 寄給距離或進或遠的親友，報平安，道祝福；同時，也提醒自己好好檢視過去的一年，要發展感恩之心：謝謝家人朋友無私的呵護與支持，謝謝這一年又一年的際遇，謝謝自己一點又一點的成長。
# posted by Chao=Sabiy : 11:11 PM
Monday, December 29, 2008
曾經，我以為沒有靈魂這種東西，因為那時的我在自己的裡裡外外都找不到。
現在，好像不同了。
隨著年齡增長一些、接觸到的人事物多一些，隨著往內探索自己深一點、廣一點，也，因著學習去發現自己與萬事萬物的密切關係、學習放下，漸漸地「靈魂」自動回到我身心的字典裡，而且幸運地，不需費力去找了，不需急著知道它的位置、定義與作用，它就在那裡，自由自在。
# posted by Chao=Sabiy : 11:19 PM
Saturday, December 27, 2008
怎麼樣也捉不住枯葉飄零時的舞
枯葉殞落，無失它尊嚴的美
它仍是自己一體
是樹與大地的一部份
怎麼樣也止不住青春年華的舞
卻如枯葉殞落，衰老，仍有尊嚴的美
我仍是自己一體
是大地與宇宙的一部分
至少
葉 全心全意地舞了
而我也將是
******
看完【當下，繁花盛開】，收穫豐富，一時敘述不盡；只知無論是舊的、新的學習，都成為現下重要的身心課題。其中，作者Jon Kabat-Zinn 提及我們與宇宙萬物相依相存的概念，強調個人或個體的「整體性」及其必融入一個更廣大的整體之中的「一體性」，兩者密不可分。
Jon Kabat-Zinn 說：「當我們覺得自己是完整的，便會感覺與萬事萬物渾然一體；當我們感覺與萬事萬物渾然一體，我們便感到自己的完整性。」還有「相依相存的感覺帶來深刻的歸屬感，並感到與一切事物都親密繫屬，」是我曾強烈感受到的! 當我身在大自然中、當我在打坐時、當我記起該往內觀察自己時。但他接著說：「無論置身何處都泰然自若，…」(頁 224) 這一點，我反省，自己就尚有很多功課要做；常常，離開烏來、離開山，走進都市、走向人群，總感不自在，還有很多要修、要練啊。
# posted by Chao=Sabiy : 11:27 PM
Saturday, December 20, 2008
猶記首聞鴦掘摩羅修道的故事，是五、六年前第一次參加十日內觀，某晚開示時聽到的；觸動至今依然。故事是這樣開始的：佛陀時代，有個誤信邪說殺千人取指便可成道的鴦掘摩羅，他每殺一人，便截其一指串成項鍊。在殺了九百九十九人之後，竟為了早日湊足千人，即使下一個出現眼前的是自己的母親，也決心不惜毀壞人倫至情，以達成道之願。佛陀依循悲憫之心，想要救救這段親情、救救鴦掘摩羅，便及時現身在他面前，以己為殺人魔的最後一個犧牲者。
你停下來了嗎? (節自【當下，繁花盛開】譯者雷叔雲序)
正午，一片死寂，連風都歇了。街頭出現了受邪師蠱惑的恐怖份子，哪還見半個人影？倏地，淌著汗、殺紅了眼的鴦掘摩羅風也似地鑽了出來，一眼瞥見佛陀踏著正念的步子踽踽獨行，不由大喜過望，自忖將佛陀給殺了，就此完成千人之斬，當即成道。只見他大步跨了過去，哪知怎樣奮力追趕也追不上緩緩而行的佛陀，一時著了慌，氣喘吁吁地朝佛陀的背影大喊：「喂！你停下來呀！你給我停下來呀！」佛陀回過頭來，眼中滿是慈愍，不急不徐說道：「我早就停下來了，孩子，你為什麼還沒有停下來呢？」
最近在看這本很好的書，【當下，繁花盛開】(by Jon Kabat-Zinn, 中文版 2008 心靈工坊出版)，譯者雷叔雲以 你停下來了嗎？ 為題作序，也用了這個故事。再次看這個故事，仍然感動無以言喻，當中有多少反省、多少學習可以應用在我們的生活上？！ 太多。茫茫匆匆、營營汲汲，我們習慣說「時間怎麼不停？」、「歲月怎麼不等？」、「我想要的怎麼都已經在別人手上？」，不知，是我們自己還沒停下來。
{參考}
【雜阿含經】原文：
如是我聞。一時。佛在央瞿多羅國人間遊行。經陀婆闍梨迦林中。見有牧牛者．牧羊者．採柴草者。及餘種種作人。見世尊行路。見已。皆白佛言。世尊。莫從此道去。前有央瞿利摩羅賊。脫恐怖人。佛告諸人。我不畏懼。作此語已。從道而去。彼再三告。世尊猶去。遙見央瞿利摩羅手執刀楯走向。世尊以神力現身徐行。令央瞿利摩羅駃走不及。走極疲乏已。遙語世尊。住。住。勿去。世尊並行而答。我常住耳。汝自不住。
>> 見【雜阿含經】（卷三八˙一○七七）
>> 聖者的故事【鴦掘摩羅】◎ 聖嚴法師
# posted by Chao=Sabiy : 11:04 PM
Friday, December 19, 2008
看 三十舞蹈劇場【阿基米德的掌紋】
三十舞蹈劇場【阿基米德的掌紋】
2008. 11.30 國家戲劇院實驗劇場
看完演出至今已三週，無論是正面的或負面的印象，記得看完的當天、隔幾天，我和 Yugan 仍有討論，我自己還有很多想法，很多發現與反省。然，至今所剩不多。不知是我自己的標準提高了，亦或我太久沒接觸「當代」表演藝術，雖說不上「失望」，但我覺得這次三十並沒有呈現應有的水準。問題大體上不在舞者技巧、舞者訓練與身體能力，也不在舞台形塑、裝置與效果，說精確一點，或許編舞、動作編排也沒有大問題，那麼問題在那兒？
現在要完整回憶已無可能，所以我試著條列一些片段、或有不全、或有所延伸的想法：
● 序幕時著工作服的「測量員」，明顯地想告訴觀眾他們是「專業」地在丈量；但動作很不道地、很不真實。我認為，尤其在舞台上，假裝的生活真動作，不美 (我是不是要求太多？)；如果舞作中真有必要，與其隨意找人 (幕後工作人員或舞者) 充當「專業」測量員，不如請真正的專家到台上來，或不如利用投影技術，撥放真實街頭上、工地測量員的行動，他們的動作一定又實在、又有機、又美。舞台上裝扮成專業測量員的兩個人，做出不太實際、有些草率的「真的」丈量動作，不免讓人有種虛浮的感覺，一開始，便為作品扣了分。
● 也是一開始，在直立浴缸前後爬來爬去的裸體男子，用意為何不甚清楚？ok, 他是阿基米德？還是體操選手？我知道那些技巧不易，但要看攀爬技術、肌肉線條，看奧運體操即可；這第一個段落的意義沒有交代清楚，也未與後續的任何部分有所連結。
● 始終，舞台上直立著的浴缸的運用有些牽強；除了大家都知道阿基米德的成就與浴缸很有關係，但在此演出中，它的定位、意義與作用究竟是甚麼？
● 舞者與音樂、動作與音樂、音樂使用的目的或緣由是甚麼? 套句王正芬老師的話，音樂有無為作品「加分」？我的感覺，音樂的運用，基本上與舞蹈是分離的，換句話說，樂曲轉換、旋律變調時，舞者的動作與角色詮釋幾乎沒有因而變化；音樂很大聲，動作很有力，但兩者卻不太和諧，時而舞蹈裡沒有音樂，音樂裡更無動作；有時音樂、音量很是干擾。如果要聽大聲的、煩噪的音樂，街上向青少年借耳機來聽聽就有，不需進劇場。意思不是大聲、噪動的音樂不能使用在作品上，但意義是甚麼？我沒有解讀出來、沒有感受到。我其實很享受看編舞者的舞者的舞動，簡潔有活力，柔軟、敏捷；若整場演出要我戴著耳機，不聽音樂，光欣賞舞，反而舒服 (Yugan 說他從頭到尾耳朵都不舒服；即使用的是巴洛克的室內音樂，音量也太大)。張秀萍老師的編舞與動作創意、舞者的身體能力，就算沒有配樂，也已經很有它們獨特的美與律動，此時音樂成為欣賞的障礙，遑論希望引領觀眾深觸甚麼偉大議題了。
● 主題在說甚麼？到底想告訴觀眾甚麼？若沒對照節目說明，觀眾可以了解作品或感受作品多少？筵席散時，希望觀眾可以帶著甚麼回去？劇場外面，從作品而來的甚麼東西值得讓人再細細品味？
● 我向來欣賞三十舞蹈劇場舞蹈家創發出來的動作，喜歡看她們用自己的身、心構思，仔細推敲又不做作的風格。編舞者致力於追看身體動作的本質，求發現以最簡之力達最大、最延展的動作與能量，靜或動之間不無哲思。但有種感覺，此次下標題【阿基米德的掌紋】，不知是題目大於她思慮所及的範疇，或是 (無分大小地) 與她身體哲思及美學的本質尚未謀合。始終，我看到許多漂亮的動作設計，許多有創意的「測量」動作：以舞者的身體、步伐、舞者與伸縮尺玩出來的各種動作組合、燈光與舞蹈動作所促成的「丈量」橋段。其實，若不扣上【阿基米德的掌紋】這個有歷史與知識重量、加上一點模糊神秘 (掌紋) 的帽子，改為【（來自阿基米德－）測量的異想】或許比較貼近舞蹈本身，又不致失去作品原有豐富的質與量。說不定，反而能夠引發觀者更實在的共鳴或更豐沛的思考。
● 清楚本質為何的作品，無須刻意以多餘的動作、聲音或台詞說明，就已經能告訴觀眾許許多多，就算舞之意涵無法言喻，也不會使人對其本質有疑問，不會看完以後生理或心理感受空蕩蕩、很快忘記看了甚麼，反而會使人感覺到某種程度地內在豐富、賞「心」悅目。
而我也發現，於此我未真正論及舞如何、舞者如何、動作如何、編舞結構方式好不好等等，好像一個剛好有舞蹈訓練背景的觀者，我思考比較多像是觀眾的感受、編舞者這麼做那樣做的意義為何、觀眾可以感受到甚麼又可以帶走甚麼。
我和我先生不斷在討論，究竟藝術與娛樂有何不同？
當然不同，大不同！
眾多因素之一便是：好的藝術有時不僅有娛樂效果，不僅使人由內而外的感動，並且會讓人思考、或有所啟發。
在三十的演出中，舞者的我可以看到她的用心、用意，讚賞她的編舞、她的舞者，但觀眾的我卻看得糊塗，就算看不出舞要說甚麼，觀眾也會希望帶點感動、共鳴回家。可惜沒有。
這讓我想到十月初才看驫舞劇場的【骨】，一樣在國家戲劇願實驗劇場。當然也不是完美，也不是 100% 成熟的作品 (大概全天下沒一個作品可達這種標準，呵)，可是它簡潔有力，文題如一。他們要講的不多，就是「骨」；他們也很認真的玩動作、挑戰極限、努力編創，但題目和答案都和「骨」八九不離十；沒有偉大的思想或哲理為後盾，但台上五個舞者舞得淋漓盡致，舞得告訴觀眾他們發現的「骨」是甚麼。
然後，散場了，我們擠進電梯裡，一個上班族先生害羞卻開心地以他的手肘骨在玩動作、在與他的同事互動！相信每一個編舞家都會樂於見到觀眾離開他的劇場時有這類會心、有趣的身或心的反應。【骨】沒有說很多，但卻已傳達並引發觀眾很多想法或共鳴：原來人的骨骼是這樣、可以做這麼多、有它無可避免的限制與自己未知的潛能等等。到現在，【骨】的幾個畫面仍在我腦海裡，它們帶著一些細水長流、單純的能量，給我的感覺是舒服的、有意義的。離開【骨】的劇場，Yugan 記得一種「喜悅」的感覺。離開【阿基米德的掌紋】的劇場，他則帶走刺痛的耳朵、「空虛」感與許多問號。我，就算知悉舞者身體能力、技巧沒話說、編作用心，但，我也帶走了許多問號。
我想到我們的心˙中˙白 (2003. 11 研所畢業製作)，我們的心˙印象 (王正芬老師編舞)。
我們帶給了觀眾甚麼呢？希望，就算不是編舞家從另一時空帶到現代來、在心中遙想著的、神秘的敦煌之美，也是一些美的意象，是舞者與舞、與樂、與燈光的和諧之舞，是舒服的、充實的、豐沛感受。
2008. 11.30 國家戲劇院實驗劇場
看完演出至今已三週，無論是正面的或負面的印象，記得看完的當天、隔幾天，我和 Yugan 仍有討論，我自己還有很多想法，很多發現與反省。然，至今所剩不多。不知是我自己的標準提高了，亦或我太久沒接觸「當代」表演藝術，雖說不上「失望」，但我覺得這次三十並沒有呈現應有的水準。問題大體上不在舞者技巧、舞者訓練與身體能力，也不在舞台形塑、裝置與效果，說精確一點，或許編舞、動作編排也沒有大問題，那麼問題在那兒？
現在要完整回憶已無可能，所以我試著條列一些片段、或有不全、或有所延伸的想法：
● 序幕時著工作服的「測量員」，明顯地想告訴觀眾他們是「專業」地在丈量；但動作很不道地、很不真實。我認為，尤其在舞台上，假裝的生活真動作，不美 (我是不是要求太多？)；如果舞作中真有必要，與其隨意找人 (幕後工作人員或舞者) 充當「專業」測量員，不如請真正的專家到台上來，或不如利用投影技術，撥放真實街頭上、工地測量員的行動，他們的動作一定又實在、又有機、又美。舞台上裝扮成專業測量員的兩個人，做出不太實際、有些草率的「真的」丈量動作，不免讓人有種虛浮的感覺，一開始，便為作品扣了分。
● 也是一開始，在直立浴缸前後爬來爬去的裸體男子，用意為何不甚清楚？ok, 他是阿基米德？還是體操選手？我知道那些技巧不易，但要看攀爬技術、肌肉線條，看奧運體操即可；這第一個段落的意義沒有交代清楚，也未與後續的任何部分有所連結。
● 始終，舞台上直立著的浴缸的運用有些牽強；除了大家都知道阿基米德的成就與浴缸很有關係，但在此演出中，它的定位、意義與作用究竟是甚麼？
● 舞者與音樂、動作與音樂、音樂使用的目的或緣由是甚麼? 套句王正芬老師的話，音樂有無為作品「加分」？我的感覺，音樂的運用，基本上與舞蹈是分離的，換句話說，樂曲轉換、旋律變調時，舞者的動作與角色詮釋幾乎沒有因而變化；音樂很大聲，動作很有力，但兩者卻不太和諧，時而舞蹈裡沒有音樂，音樂裡更無動作；有時音樂、音量很是干擾。如果要聽大聲的、煩噪的音樂，街上向青少年借耳機來聽聽就有，不需進劇場。意思不是大聲、噪動的音樂不能使用在作品上，但意義是甚麼？我沒有解讀出來、沒有感受到。我其實很享受看編舞者的舞者的舞動，簡潔有活力，柔軟、敏捷；若整場演出要我戴著耳機，不聽音樂，光欣賞舞，反而舒服 (Yugan 說他從頭到尾耳朵都不舒服；即使用的是巴洛克的室內音樂，音量也太大)。張秀萍老師的編舞與動作創意、舞者的身體能力，就算沒有配樂，也已經很有它們獨特的美與律動，此時音樂成為欣賞的障礙，遑論希望引領觀眾深觸甚麼偉大議題了。
● 主題在說甚麼？到底想告訴觀眾甚麼？若沒對照節目說明，觀眾可以了解作品或感受作品多少？筵席散時，希望觀眾可以帶著甚麼回去？劇場外面，從作品而來的甚麼東西值得讓人再細細品味？
● 我向來欣賞三十舞蹈劇場舞蹈家創發出來的動作，喜歡看她們用自己的身、心構思，仔細推敲又不做作的風格。編舞者致力於追看身體動作的本質，求發現以最簡之力達最大、最延展的動作與能量，靜或動之間不無哲思。但有種感覺，此次下標題【阿基米德的掌紋】，不知是題目大於她思慮所及的範疇，或是 (無分大小地) 與她身體哲思及美學的本質尚未謀合。始終，我看到許多漂亮的動作設計，許多有創意的「測量」動作：以舞者的身體、步伐、舞者與伸縮尺玩出來的各種動作組合、燈光與舞蹈動作所促成的「丈量」橋段。其實，若不扣上【阿基米德的掌紋】這個有歷史與知識重量、加上一點模糊神秘 (掌紋) 的帽子，改為【（來自阿基米德－）測量的異想】或許比較貼近舞蹈本身，又不致失去作品原有豐富的質與量。說不定，反而能夠引發觀者更實在的共鳴或更豐沛的思考。
● 清楚本質為何的作品，無須刻意以多餘的動作、聲音或台詞說明，就已經能告訴觀眾許許多多，就算舞之意涵無法言喻，也不會使人對其本質有疑問，不會看完以後生理或心理感受空蕩蕩、很快忘記看了甚麼，反而會使人感覺到某種程度地內在豐富、賞「心」悅目。
而我也發現，於此我未真正論及舞如何、舞者如何、動作如何、編舞結構方式好不好等等，好像一個剛好有舞蹈訓練背景的觀者，我思考比較多像是觀眾的感受、編舞者這麼做那樣做的意義為何、觀眾可以感受到甚麼又可以帶走甚麼。
我和我先生不斷在討論，究竟藝術與娛樂有何不同？
當然不同，大不同！
眾多因素之一便是：好的藝術有時不僅有娛樂效果，不僅使人由內而外的感動，並且會讓人思考、或有所啟發。
在三十的演出中，舞者的我可以看到她的用心、用意，讚賞她的編舞、她的舞者，但觀眾的我卻看得糊塗，就算看不出舞要說甚麼，觀眾也會希望帶點感動、共鳴回家。可惜沒有。
這讓我想到十月初才看驫舞劇場的【骨】，一樣在國家戲劇願實驗劇場。當然也不是完美，也不是 100% 成熟的作品 (大概全天下沒一個作品可達這種標準，呵)，可是它簡潔有力，文題如一。他們要講的不多，就是「骨」；他們也很認真的玩動作、挑戰極限、努力編創，但題目和答案都和「骨」八九不離十；沒有偉大的思想或哲理為後盾，但台上五個舞者舞得淋漓盡致，舞得告訴觀眾他們發現的「骨」是甚麼。
然後，散場了，我們擠進電梯裡，一個上班族先生害羞卻開心地以他的手肘骨在玩動作、在與他的同事互動！相信每一個編舞家都會樂於見到觀眾離開他的劇場時有這類會心、有趣的身或心的反應。【骨】沒有說很多，但卻已傳達並引發觀眾很多想法或共鳴：原來人的骨骼是這樣、可以做這麼多、有它無可避免的限制與自己未知的潛能等等。到現在，【骨】的幾個畫面仍在我腦海裡，它們帶著一些細水長流、單純的能量，給我的感覺是舒服的、有意義的。離開【骨】的劇場，Yugan 記得一種「喜悅」的感覺。離開【阿基米德的掌紋】的劇場，他則帶走刺痛的耳朵、「空虛」感與許多問號。我，就算知悉舞者身體能力、技巧沒話說、編作用心，但，我也帶走了許多問號。
我想到我們的心˙中˙白 (2003. 11 研所畢業製作)，我們的心˙印象 (王正芬老師編舞)。
我們帶給了觀眾甚麼呢？希望，就算不是編舞家從另一時空帶到現代來、在心中遙想著的、神秘的敦煌之美，也是一些美的意象，是舞者與舞、與樂、與燈光的和諧之舞，是舒服的、充實的、豐沛感受。
# posted by Chao=Sabiy : 11:19 PM
Wednesday, December 03, 2008
日前拜讀許添盛醫師的著作「不正常也是一種正常」(2008 塞斯文化出版)，獲益良多。但針對內容的疑問，去信求解與釐清而未有回應。因此決定也放在這裡供大家參考、思考：
我贊成書中所宣導的幾個重要觀點，如：預防精神病，從兒童做起；奉勸為人父母重新檢視家庭教育的模式；以「凡存在，必有意義」的角度看待各種精神疾病與患者在現今社會存在的正面價值；少用藥－用愛心、導引與陪伴病人成長的人格整合療法，等等。然而，書中倒數第二章『「上帝」與「魔鬼」的中間地帶』卻為醫師的專業、創意與用心打了折扣，同時揭露了他對宗教並不非常了解。
一方面，他將基督教與佛教混為一談了，兩者非常不同；標題講上帝、魔鬼，內容卻不時提到佛教及臺灣傳統民間信仰。
另一方面，他將佛教與道教，或民間信仰混為一談了。其所舉的思春少女之例，試問她是虔誠佛弟子？或是來自一般臺灣家庭：無特定宗教信仰，但在道教 (或佛道不分) 軌道上，遵行超度祖先、求神拜佛等的民間信仰？這個案例裡他所謂的「道德之神」，也很有可能是父母給的、社會形塑的道德規範造成的？
第259頁，『一個佛教徒開始懺悔，就是要「化解累世的冤親債主」、「消除業障」、「淨化人心」、「去除人性的貪嗔癡慢疑」』，我看不出哪裡有許醫師說的「兩種信念的掙扎」？佛教裡並無他說的善惡對立，佛若講「善」，也是指一個方向，非絕對標準或最終目標。佛經中更多有鬼王帶著眷屬去聽佛說法的故事！甚至，還有鬼魔說若人誠心敬意多頌經文，他們要保佑他不讓災難靠近。
第262頁，許醫師所指的「無欲無求」也是有些兒借宗教之名以偏蓋全了。尤其「無欲無求」不等於沒有人性，而有欲有求也不全等於有人性！
宗教，尤其我所熟悉的佛教，所傳達的不只有道德，還多得多！許醫師說「許多精神分裂病人不肯為自己的行為負責」(頁264)，在我看來，學佛、接觸佛法就可學到為自己身、口、意之行為負責；而「鼓勵病人不要與他的症狀認同」(頁265)，這站在佛教的立場，更不可能發生。
第271頁，「在文化與宗教上，人往往被視為無力的一群」，再一次地，其他宗教我不明白，但在佛教裡，這一點可就無法成立，因為無力便無法修行！而且若如他所提及，基督教「教會抹去基督的人性成分時，就是在進行宗教的精神分裂」(頁270)，但 佛本是人！佛說人人可成佛，甚至有人人之中都有個「更有智慧、慈悲、言行舉止受人尊敬」的佛之說法。
再者，佛教不拜神明，神明也在六道輪迴之中；佛教沒有偶像崇拜，也不鼓勵偶像崇拜，「諸相非相」! (供人膜拜的佛像、塑像只是方便) 從己做起，由己身、心開始修行，「有身才能修行，一切唯心造」是認真的佛教徒時常給自己的警惕；往內修，往外發展慈悲與愛，要佛弟子凡事依賴物質、往外求、「問題全推給別人或神明」(頁274) 的機率其實很低。
more and more....
不諱言地，若將此章節 (第 11) 從書中整個抽除，對其書的結構與功能一點也不影響，甚至會使之更好 (更踏實)。 臨床實務之外，許醫師書中提出許多適應時代的觀念，真的有助於我們培養面對精神病患時該有的正向、開朗的心態，但我也認為人格成長、人際互動、社會發展息息相關的宗教文化等等因素，要盡可能公正、客觀地去看待它們對個人的影響，在不諳要旨或非自己的修行法門之情況下，不可輕率地將宗教文化偌大的議題把玩概念之間。我大膽提出這些疑問，並非在抹殺許醫師於精神醫學上的用心良苦，相反的，就是因為尊敬也相信他的專業與經驗，希望別因為此書這一章節對宗教 (尤其佛教) 的嚴重誤解、誤用，而破壞他的聲譽。
# posted by Chao=Sabiy : 11:33 PM
